Quote iscrizione stage MAD:
LEZIONE SINGOLA: 30 EURO
OPEN GIORNALIERO:100 EURO
12 LEZIONI OPEN : 320 EURO
OPEN (tutte le lezioni di ogni stile)
entro il 30/07 420 euro
30/08 480 euro
Street (solo lezioni di:new style/poppin'-locking'/house/street-jazz/waackin-voguing)
entro il 30/07 380 euro
30/08 440 euro
Moderno (solo lezioni di: modern/modern-jazz/contemporaneo)
entro il 30/07 350 euro
30/08 420 euro
Classico (solo lezioni di: classico)
entro il 30/07 180 euro
30/08 260 euro
INSEGNANTI DANZA CLASSICA:
ANNA RAZZI
Dopo il diploma conseguito alla Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, sua città natale, sotto la guida delle scaligere Teresa e Placida Battaggi
inizia la carriera in Francia edin Inghilterra.Scritturata dal Teatro alla Scala di Milano
come solista diventa in breve prima ballerina e, successivamente Étoile. Frequenta l’Accademia dei Filodrammatici,dove si diploma in dizione con Dora Setti e in recitazione con
Esperia Sperani. Debutta come attrice ne La Tempesta di
W.Shakespeare, nel ruolo di Miranda, accanto a Gianni Santuccio, con la regìa di Filippo Terriero. Alla Piccola Scala è la voce recitante nel Babar il piccolo elefante di Francis Poulenc,
coreografia e regìa di Mario Pistoni. Alla Fenice di Venezia
interpreta il ruolo della grande ballerina del Settecento Marie-Madeleine Guimard accanto ad Ernesto Calindri (suo impresario) nella commedia musicale Mozart di Sacha Guitry mus.
di Reynaldo Hahn, regìa di Lamberto Puggelli. Per la Rai –la sceneggiata italiana-è interprete di Caterina in mezzo al mare, regìa di Edmondo Fenoglio , coreografie di Renato Greco.
Fino al 1985 svolge, soprattutto alla Scala, un’assidua attività di danzatrice étoile in balletti come Giselle, Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci ( accanto a Nureyev), Miss Julie di Birgit
Cullberg (sempre con Nureyev), Romeo e Giulietta, La Bella Addormentata, Coppelia (con Bortoluzzi), dedicandosi ,poi, ad una intensa carriera internazionale nei principali teatri del mondo. Ha in repertorio quasi
tutti i più celebri balletti, oltre alle coreografie create per lei da Roland Petit, Lorca Massine,Amedeo Amodio, Jorge Lefebre.
Ha ballato a fianco di alcuni tra i più famosi ballerini del nostro tempo: da Nureyev a Bortoluzzi,, Bujones, Schaufuss, Guizerix, Dupond, Lormeau, Gragun.Su espresso invito di Alicia Alonso,ha partecipato al Festival
di Cuba in rappresentanza dell’Italia.
Tappe importanti della sua carriera sono New York,Richmond, São Paulo,Rio de Janeiro,Buenos Aires, Monte Carlo,Parigi Tolosa,Istanbul,Amsterdam, Lussembugo, Bruxelles, ospite della Compagnie du Ballet Royal de
Wallonie, della compagnia di Roland Petit e del Ballet du XXème
siècle. Dal 1990 dirige la Scuola di Ballo della Fondazione del Teatro San Carlo di Napoli , dove spesso ha danzato come ospite nella Compagnia di Balletto.
Per la Scuola di Ballo ha creato: Pinocchio, Il Guarracino, La Favola di Biancaneve, il Sogno di una notte di mezza estate, con musiche originali di Gaetano Panariello, oltre alle riprese coreografiche del repertorio
classico, Coppelia (suite), Le Nozze di Aurora, Le Sylphides, La Bayadère (suite) Napoli (terzo atto) Paquita, Raymonda(III atto).
Ha vinto due volte il Premio Positano”Leonide Massine” come danzatrice étoile e in seguito come direttrice della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo. É Cavaliere della Repubblica ed ha ricevuto le medaglie d’Oro del
Comune e della Provincia di Milano.
Da settembre 2006 a dicembre 2008 ha diretto la Compagnia di Balletto del Teatro San Carlo e per il Corpo di Ballo ha rimontato la coreografia di Giselle con Roberto Bolle.
Nel 2009 ha ricevuto il Premio Positano alla carriera.
LAURA COMI
Laura Comi, diplomata con passo d'addio presso la scuola di danza del Teatro dell'Opera
di Roma, entra a far parte del corpo di ballo del Teatro, arrivando a ricoprire il ruolo
di Prima Ballerina Etoile.
E' stata allieva di numerosi Maestri di levatura internazionale sia in Italia sia all'estero.
Dopo una tournèe in Germania, ha svolto nel 1989 un periodo di perfezionamento presso la compagnia londinese "English National Ballet" sotto la guida di P. Shaufuss.
A Roma, ha iniziato a danzare da protagonista, presso il Teatro dell'Opera sotto la direzione della Sig.ra Elisabetta Terabust.
Attualmente è la Direttrice della Scuola di Danza del Teatro dell'Opera di Roma.
TONI CANDELORO
è uno dei ballerini italiani di spicco sulla scena europea di oggi. Ha iniziato la sua carriera, nel 1983, all’Arena di Verona (tra l’altro, protagonista di una creazione di Birgit Cullberg “Ritratto di famiglia”). E’ passato poi al Ballet de Nancy dove danza nei balletti di George Balanchine, Leonide Massine, Michel Fokine, Jiri Kylian, Hans van Manen. Con il Ballet di Nancy ha partecipato ad una tournée a Mosca ed in altri centri della Russia con un programma dedicato alle coreografie di Serge Lifar come Suite in blank e Fedra con Maya Plisseskaja. Dal 1987 al ’90 è al Balletto dell’Opera di Zurigo. Etoile ospite nel 1991 al Kirov di Leningrado, (oggi Marijinsky di San Pietroburgo), al Ballet du Luvre di Parigi, al Festival di Lodz (Polonia), alla Fenice di Venezia. Con Carla Fracci e la sua compagnia nei più famosi teatri d’Opera italiani; al Festival di Cuba al Teatro Español di Madrid, ecc.
Tra le sue partner, Galina Panova,Luciana Savignano, Anna Razzi, Eileen Brady, Alessandra Ferri, Evelyne Desutter, Trinidad Sevillano, Lucía Lacarra, Lorna Feijóo, Tamara Rojo, ecc. Nel 1988 ha danzato al fianco di Rudolf Nurejev nel passo a due “Le Compagnor Errant” di Maurice Bejart. . Nello stesso anno ha riscosso un notevole successo all’Opera di Francoforte. Unico danzatore nella creazione di Sylvano Bussotti, Nuit d’un Faune. Gli sono stati attribuiti il Premio “Espressione Europa” e il Premio Positano per l’Arte della Danza. Ha fatto parte del Balletto dell’Opera di Bonn, dove ha danzato diversi ruoli principali nelle coreografie di Valery Panov. Tra le sue interpretazioni, Au bord du précipice di Alvin Ailey; è il solo danzatore europeo ad avere in repertorio questo assolo del grande coreografo americano(oltre a Patrick Dupond che ne fu primo interprete). Con l’étoile francese Evelyne Desutter ha interpretato in diversi “gala” internazionali Aubade di Serge Lifar. È stato ospite, come interprete principale dell’Arena di Verona (Peer Gynt, 1994, e La nascita di Orfeo, coreografia Luca Veggetti, scene e regìa di Pier Luigi Pizzi, per il prestigioso Festival di Primavera 1996), al Teatro Comunale di Trieste (Orfeo ed Euridice, 1995), ed in altri enti lirici italiani.
Oltre al repertorio classico, Petrushka, Le Spectre de la Rose, L’après-midi d’un faune, Shéhérazade ed altri sono i balletti che Toni Candeloro ha danzato e ne ha approfondito anche in seguito la ricerca con alcuni danzatori e maestri appartenuti all’ultima generazione diaghileviana o con altri che li avevano personalmente studiati con Tamara Karsavina, Alexandra Danilova, Alicia Markova, Serge Lifar etc. È un àmbito congeniale alla personalità e alla cultura che da sempre distinguono le scelte artistiche di Toni Candeloro e lo hanno portato ad essere oggi uno dei pochi attenti e appassionati ricostruttori dal repertorio Tardo-Romantico sino alla Modernità. Alicia Alonso lo invita più volte come etoile ospite e coreografo per il Ballet Nacional de Cuba. Candeloro nell’arco di una carriera ormai quasi trentennale ha collaborato come direttore artistico, coreografo e maitre de ballet con le seguenti Compagnie dei Teatri internazionali: Balletto Nazionale di Cuba; Teatro dell’Opera di Tirana; Teatro dell’Opera di Vilnius; Giovane Compagnia del Conservatoire Nationale de Musique e de Danse di Parigi; Centre Nationale de la Musique “Eric Satie” di Parigi; Opera di Zurigo; Fondazione Teatro Verdi di Trieste; La Fenice di Venezia; Fondazione Teatro Comunale di Bologna; Teatro Verdi di Brindisi; Fondazione Teatro Bellini di Catania; Fondazione Teatro Massima di Palermo; Fondazione ICO Tito Schipa di Lecce.... ed altri ancora.
Ha fondato e diretto la Compagnia “Balletto di Puglia” e grazie ai contatti internazionali sviluppati nell’arco della sua carriera la compagnia si è potuta esibire in Teatri europei e festival, in America, in Indonesia ed in Russia. Ospiti della compagnia etoile come Luciana Savignano, Alessandro Molin, Marco Pierin, Lorna Feijòo, Raffaella Renzi, Galina Panova ed altre.
INSEGNANTI MODERN/CONTEMPORANEO:
DANIEL AGESILAS
Ballerino, coreografo e insegnante di formazione classica (Opéra de Paris e Premier Prix del Conservatoire de Paris) e contemporanea (Joseph Russillo, Karin Waehner, Luis Falco), Daniel Agésilas entra nel 1965 a far parte del balletto dell'Opéra di Parigi.
Interpreta i pezzi di repertorio e le coreografie di Roland Petit, George Balanchine, Serge Lifar, Maurice Béjart e Harold Lander, e diventa Etoile del Ballet Theatre Joseph Russillo. Daniel Agésilas sviluppa parallelamente un lavoro pedagico nella Scuola del
Ballet Théatre Joseph Russillo, a l'Opéra di Parigi o a La Scala di Milano. Coordinatore degli studi coreografici presso il Conservatoire National de Région di Tolosa dal 1986 al 1993, ha conseguito il certificato di abilitazione all'insegnamento in danza nel
1997, realizzando coreografie di numerosi balletti. Dal 2003 Direttore degli studi coreografici al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi. Nel 2004 ed è stato nominato Chevalier des Arts et Lettres.
ANDRE’ DE LA ROCHE
Di Origine Corso Vietnamita e adozione Americana, a solo otto anni fa parte del musical "The King and I "
Successivamente vince una borsa di studio triennale di danza classica ,diretta da Eugene Loring Coreografo dell'American Ballet Theater.
A diciotto anni danza in molti musical,spettacoli musicali e varieta' televisivi: " "Can Can" "West Side Story" "Lola Falana Show" "Diana Ross Show" "Juliet Prowse Show" "Sonny and
Cher Show" " Ringo Star Show ".
Nel 1979 scritturato come solista dal grande maestro del musical Bob Fosse arriva in Italia con Dancing. nel 1984 torna in Italia ospite del Festival di Spoleto.
Nel 1985 è protagonista ballerino nel film " Joan Lui".Nel 1986 è primo ballerino nello show di Rai Uno "Serata D'Onore" e "Fantastico 8", é coreografo e ballerino: " Jeans 2" "Europa
Europa" "Taormina Arte" "Festival di Saint Vincent" " Riva del Garda ““Avanspettacolo" "Sotto le Stelle" "Saluti e Baci " " Bucce di Banana" "Champagne"" Beato fra le Donne" " "Rose
Rosse " "Viva le Italiane " "Gran Caffe'" "Premio David di Donatello" Nel 2000 "Buffoni" Sempre ospite in varie trasmissioni e Giudice ospite in “Amici di Maria De Filippi.
Nel 2001... Vittoria Ottolenghi scrive ….è uno dei migliori ballerini Jazz del mondo….è il Nureyevv della danza jazz…” e gli dedica due Special in “Maratona d’Estate” su Rai Uno nel 1988 e nel 1994. Riceve vari premi
come Miglior Ballerino, Coreografo Televisivo e per L’Alta Professionalita’:Positano ’86 e ’95 ,Agis ’92 , ,Bob Fosse ’94,Omaggio a Cilea ’99 Premio Rodolfo Valentino Ecct..
La sua cariera teatrale italiana inizia nel 1992 producendo e dirigendo la sua compagnia in “ Wanga” ,successivamente “Zingari” “Andre’ and Friends” e “Omaggio a Bejart” con Grazia Galant.
E’ interprete in “Bolero” di Grazia Galante, ”Excelsior” al San Carlo di Napoli con Coreografie di Ugo Dell’Ara, “La Bella e la Bestia” di Luciano Cannito,”Ragazzi Selvaggi” coreografie di Robert North, ,” Rapsodia in
Blu” ect.ect.
Nel 1998 coreografa e danza l’opera “Carmen” regia di Beppe De Tomasi e vari musical “Cats” “Jesus Christ Superstar” “Re Leone”, 2001”il Mago di Oz” regia di Filippo Crivelli 2002 Regia del musical “Sister Act
II”con Theresa Thomason 2002-2003 in tourne con “MUSICAL” uno spettacolo che lo impegna anche come Coreografo e Regista .
Nel 2003-2004-2005 in tourne’ con il Balletto di Roma con “Don Chisciotte” coreografie Milena Zullo e Coreografo e Regista del Fantasma dell’Opera produzione e versione Italiana. 2006 ’ con il “Decamerone” con
Beppe Barra e nell’ inverno 2006/2007 con lo “Schiaccianoci”coreografie e regia Mario Piazza.
Nel 2008-2009 in “Amore e Psiche”, è interpete( Amore) e coreografo con la regia di Renato Giordano e Beppe Barra attore protagonista.
DANZA MODERNA/CONTEMPORANEA(5 ore al giorno di lezioni)
VIRGILIO PITZALIS
Studia balletto classico , danza moderna contemporanea e teatro .
Negli anni '80 lavora in numerose trasmissioni televisive, e spettacoli teatrali .
Dal 1984 alterna la sua attività di danzatore e ballerino, a quella di maestro formatore e coreografo.
Ormai la sua esperienza di maestro supera i 25 anni di attività, e diventano molto numerosi i suoi allievi che lavorano per il Mondo.
Altrettanto numerosi diventano i maestri che da lui si aggiornano, considerando la sua didattica una delle migliori.
Proprio per questo si occupa prevalentemente di formazione, ed è uno dei master più richiesti e popolari
la lezione di questo maestro e' un compendio sulla conoscenza del corpo, e sulle infinite combinazioni coreografiche, che questo puo' dare. La sua danza è morbida e piacevole. Lui
sfidando tutte le mode e i dogmi, ama definirsi semplicemente jazz.Certo non un jazz del passato , bensì un'attuale rivisitazione ma sempre. Jazz.
TONY JAMES
MILENA ZULLO
Milena Zullo, coreografa ed interprete tra le più apprezzate della danza contemporanea italiana ed europea, è vincitrice nel 1995 del primo premio al prestigioso Concorso Coreografico Internazionale di Parigi “Prix Volinine”, con Capriccio su musiche di N. Paganini. Costante la sua attività presso il Centro di Formazione da Lei diretto, che negli anni assume un taglio sempre più neoclassico e contemporaneo, individuando un percorso formativo e di perfezionamento sempre più attento alle esigenze di un mercato di qualità, con particolare attenzione oltre che all’aspetto tecnico, alla formazione del danzatore come artista. Nel 1989 fonda la Compagnia di danza contemporanea Arte Balletto, della quale è stata autore e direttore fino al 2000, ottenendo la sovvenzione per la sua attività fin dal 1995. Numerose le collaborazioni con alcune delle più importanti compagnie di danza italiane come il Balletto di Roma, il Balletto di Sardegna, il Balletto di Toscana e L’Aterballetto. Nel 2000 fonde la sua Compagnia con Il Balletto di Roma ed il Balletto di Toscana e diviene del nuovo organico coreografo residente. Per il neo gruppo nel 2003 crea Don Chisciotte, ovvero il Cavaliere della Fantasia, su musiche di A. Vivaldi e brani originali di Marco Schiavoni. Lo spettacolo dal novembre ad oggi ha visto più di 150 rappresentazioni, circuitando nei più prestigiosi Festivals e Teatri italiani. Il nuovo lavoro, Hora Zero-Contemporary Tango, il cui estratto ha già debuttato al Festival Adda Danza, verrà presentato in prima nazionale nel Gennaio 2010 al Festival Civitanova Danza. Come maestro e coreografa presta la propria opera in numerosi corsi di perfezionamento per danzatori, tra cui quello per l’AterBalletto nel 1999, e di formazione per coreografi per l’organizzazione di Daniele Cipriani. Dal 1997 ad oggi collabora stabilmente con la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, prima sotto la direzione di Elisabetta Terabust, poi con Paola Iorio, in qualità di maestro ospite per la tecnica contemporanea e come autore, realizzando numerose creazioni.
PHYSICAL THEATRE
GIULIA STACCIOLI
Giulia Staccioli, coreografa, autrice e regista, fonda nel 1995 la compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre e da allora ne è direttore artistico. Campionessa di ginnastica ritmica (Los Angeles ‘84 e Seoul ‘88), terminata l’attività agonistica si sposta a New York per studiare agli Alvin Ailey Studios e afferma le sue qualità di interprete entrando nella compagnia americana Momix dove sperimenta e cresce per tre anni sotto la guida di Moses Pendleton. Parallelamente all’attività artistica completa gli studi universitari diplomandosi con Lode presso l' Istituto Superiore di Educazione fisica della Lombardia con la tesi: ”Aspetti psicologici della danza contemporanea”
Attraverso queste esperienze, inizia a delineare il progetto Kataklò sviluppando fin dall’inizio un tratto coreografico assolutamente peculiare, basato sullo studio approfondito del gesto e del linguaggio corporeo in tutte le sue forme, un nuovo approccio a quello che viene internazionalmente definito phyisical theatre che ottiene ampi riconoscimenti di pubblico e di critica.
Per l’attività artistica svolta riceve premi prestigiosi e viene spesso chiamata a collaborare in eventi di enorme rilievo. Premio UNESCO per aver contribuito con lo sport alla promozione della cooperazione internazionale (’89), Premio Positano “Léonida Massine” per l’arte della danza (targa speciale 2003), Premio Hesperia per l’edizione dedicata alla danza nelle sue varie espressioni (2003) e Premio Mecenate “Fair Play” (sezione “sport e show” 2005).
Oltre a far parte della Commissione Cultura che traccia le linee guida degli eventi culturali paralleli alle competizioni agonistiche delle Olimpiadi di Torino 2006, è anche membro del team creativo per la Cerimonia di Apertura. È suo il progetto scenico-coreografico dell’imponente struttura dei cinque cerchi, icona dei Giochi Invernali Torino 2006 e omaggio allo Spirito Olimpico.
Sempre nel 2006, in occasione dell’ “Anno dell’Italia in Cina”, oltre ad una tournée con lo spettacolo Fair Play in diverse città del Paese, tiene numerose conferenze organizzate dai massimi vertici del Comitato Olimpico per Beijing 2008. Di fronte ai docenti e agli studenti dell’Università dello Sport di Pechino presenta un percorso didattico guidato finalizzato alla comprensione del processo creativo e artistico sviluppato con la compagnia Kataklò.
Per il 60nnale dell’ARS (Assemblea Regionale Siciliana) crea la coreografia Luci e Ombre, presentata sulla parete del Palazzo dei Normanni di fronte al Presidente Napolitano nel giugno 2007.
La sua creatività è la spinta propulsiva di Kataklò, compagnia stabile e indipendente che da oltre quindici anni si esibisce con successo. Una risposta alle grandi produzioni, un’alternativa che dimostra come in Italia esista una realtà legata alla danza che con spettacoli autoprodotti riempie i teatri di tutto il mondo.
Lo stile di Kataklò si basa sin dagli esordi sull’alta preparazione ginnico-atletica, oltre che su una notevole tecnica di danza, di tutti gli interpreti. Per entrare a pieno titolo in compagnia è necessario avere doti di versatilità e seguire un impegnativo training che può durare da sei mesi a un anno.
Il processo creativo di Giulia Staccioli si basa sulla guida dei danzatori in un percorso di partecipazione attiva alla realizzazione della coreografia. Lo sviluppo dell’idea artistica avviene attraverso intere sessioni e periodi di improvvisazione, sollecitando la capacità di sperimentare e d’inventare di ogni performer.
Dopo 20 anni di esperienze nazionali ed Internazionali Giulia Staccioli nel 2010 fonda a Milano in collaborazione con danceHaus Susanna Beltrami la prima accademia di formazione e avviamento professionale dedicata a performer di physical theatre, un progetto che mira a diventare uno spazio di formazione professionale e sviluppo artistico nonché vivaio di nuovi talenti.
Tiene abitualmente seminari per docenti di scienze motorie, allenatori, maestri di danza nonché corsi di formazione per aziende prestigiose.
E’ attualmente titolare della cattedra di Danza Moderna presso università agli studi di Milano.
INSEGNANTI HIP Hop
BYRON
Da Parigi Mr Byron è coreografo degli Yessai Squod gruppo che ha rappresentato l'Italia ai mondiali di Hip Hop di Los Angeles nel 2010.
Ballerino ed insegnante completo con performance per brand come Freddy, Nike, MTV, tour europei e Brasile come ballerino coreografo e giudice dei più importanti contest internazionali.
Ballerino per Luc Besson nel film The Dancer, ha ballato per Mc Solaar e Lauryn Hill, grande interprete di tap dance, hip hop, old school, ma grandissimo esponente anche di new style e soprattutto di house.
ATTILA
Ha una formazione completa, e si specializza nello Street-Jazz grazie a Yanis Marshall (coreografo e insegnante francese di fama internazionale)di cui è assistente e Bobby Newberry.
Lavora con nomi dello spettacolo italiani e internazionali quali Luca Tommassini, Lorella Cuccarini, Cece Rogers, Gemelli Diversi, Paola e Chiara, Garrison.
Partecipa a programma televisivi come Amici di Maria de Filippi, Questa Domenica, Vuoi Ballare Con Me?, La Meilleure Danse (in Francia).
Performer nelle produzioni teatrali Stand Up!A Gospel Revolution, Il Mondo di Patty tournée europea con uscita del musical nei cinema italiani, La Sirenetta, Traviata all’Arena di Verona.
Coreografo e ballerino per eventi RedBull, Porsche, Jean Louis David, Cartoon Network.
BETTY STYLE
Betty Style coreografa presso l’accademia Spinkings, la prima accademia urban in Italia sostenuta dalla redbull.
Ballerina nel ruolo di Bam Bam nel film Street Dance 2.
Collabora con nomi della musica italiana e internazionale come Ciara, Ludacris , Sean Paul, Jamiroquai,B-Real, Swiss Beats & Jin, Club Dogo, Marracash, Fabri Fibra, Alexia, Chirsty Mc.Call.
Ha lavorato per produzioni televisive come Domenica In,Top of the Pops,Festivalbar,MTV Spit,Sanremo,TRL Awards, Vibe Awards,VMA’S Video Music Awards.
Coreografa per il musical "Stand Up! A Gospel Revolution".